Sinfonía n.º 100 (Haydn)

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Haydn en 1791.

La Sinfonía n.º 100 en sol mayor, Hob. I:100, también conocida como Militar, fue compuesta por Joseph Haydn en 1793 o 1794. Es la octava de las denominadas Sinfonías de Londres (n.º 93 - 104).[1]​

Historia[editar]

Composición[editar]

La producción sinfónica del maestro austríaco puede dividirse a grandes rasgos en tres bloques temporales: el primer bloque (1757-1761) se corresponde con su periodo al servicio del conde Carl von Morzin (n.º 1 - n.º 5); el segundo bloque en la corte Esterházy (1761-1790 pero con la última sinfonía para el público de Esterházy en 1781); y el tercer bloque (1782-1795) comprende las Sinfonías de París (n.º 82 - n.º 87) y las Sinfonías de Londres (n.º 93 - n.º 104).[1]​ El 1 de mayo de 1761 el compositor firmó su contrato como vice-kapellmeister (más tarde kapellmeister) de la familia Esterházy, que nominalmente duró 48 años, hasta su muerte.[2]​

La composición de esta pieza se desarrolló en 1793 o 1794. Se conserva la partitura manuscrita autógrafa. Formó parte de la serie de sinfonías completadas para el primer viaje de Haydn a Londres. Haydn había sido compositor de la corte del príncipe Nicolás Esterházy durante 28 años cuando éste murió en 1790. El sucesor de Nicolás, su hijo Antón, no era un gran aficionado a la música y desmanteló en gran medida el entramado musical de la familia. El compositor se trasladó a Viena y no tardó en recibir numerosas ofertas de empleo. La más interesante procedía del violinista y empresario Johann Peter Salomon, que le ofreció una considerable suma de dinero para que fuera a Inglaterra a presentar varias obras nuevas en una serie de conciertos. El 1 de enero de 1791 Haydn llegó a Inglaterra, en lo que fue su primer viaje fuera de Austria, y en marzo comenzó la primera de las tres exitosas temporadas de conciertos de Salomon.[3]​

El sobrenombre Militar deriva del segundo movimiento, que presenta llamativas fanfarrias para trompetas en do y efectos de percusión. Un crítico escribió tras el estreno que el segundo movimiento evocaba el «infernal murmullo de la guerra aumentando a un clímax de horrible sublimidad!»[4]​

Estreno y publicación[editar]

King's Theatre de Londres, lugar del estreno.

El estreno se celebró el 19 de febrero de 1794 en King's Theatre en Londres bajo la dirección del propio compositor.[5]​

La primera edición fue llevada a cabo en 1799 por el editor Johann André.[6]​

Instrumentación[editar]

La partitura está escrita para una orquesta formada por:[7]​[5]​

En varias ediciones de la obra solo se indica una flauta. En cuanto a la participación del clavecín como bajo continuo en las sinfonías de Haydn existen diversas opiniones entre los estudiosos: James Webster se sitúa en contra;[8]​ Hartmut Haenchen a favor;[9]​ Jamie James en su artículo para The New York Times presenta diferentes posiciones por parte de Roy Goodman, Christopher Hogwood, H. C. Robbins Landon y James Webster.[10]​ A partir de 2019 la mayor parte de las orquestas con instrumentos modernos no utiliza el clavecín como continuo. No obstante, existen grabaciones con clavecín en el bajo continuo realizadas por: Trevor Pinnock (Sturm und Drang Symphonies, Archiv, 1989-1990); Nikolaus Harnoncourt (n.º 6–8, Das Alte Werk, 1990); Sigiswald Kuijken (incluidas las Sinfonías de París y Londres; Virgin, 1988-1995); Roy Goodman (Ej. n.º 1-25, 70-78; Hyperion, 2002).

Estructura y análisis[editar]

Sinfonía n.º 100 Hob. I:100
I. Adagio – Allegro
II. Allegretto
III. Menuet. Moderato – Trio
IV. Finale. Presto
Interpretada por la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo dir. Fritz Weidlich
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La sinfonía consta de cuatro movimientos:[6]​

  • I. Adagio – Allegro, en sol mayor 2
    2
  • II. Allegretto, en do mayor 2
    2
  • III. Menuet. Moderato – Trío, en sol mayor 3
    4
  • IV. Finale. Presto, en sol mayor 6
    8

La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 25 y 30 minutos.

I. Adagio – Allegro[editar]

El primer movimiento, Adagio – Allegro, está escrito en la tonalidad de sol mayor, en compás alla breve y sigue la forma sonata. Se abre con una introducción lenta que deja entrever los motivos que más tarde aparecerán en el movimiento. El Allegro arranca con un tema de danza que está orquestado únicamente para flautas y oboes.[11]​ La cuerda responde repitiendo el tema en una octava más grave. El tutti modula a la dominante para presentar el segundo sujeto,[12]​ que comienza con el primer tema transportado a re mayor.[11]​ Este tema se desarrolla brevemente en re menor y entonces aparece un nuevo sujeto en la dominante con un motivo ondulante en los violines. El empleo de Haydn de los temas y las tonalidades demuestra un aspecto importante de la forma sonata: el segundo sujeto se define por la nueva tonalidad, no solo por ser un nuevo tema. La repetición del primer sujeto en la dominante en este movimiento, en el compás 75, es por lo tanto el comienzo de la sección del segundo sujeto, aunque el nuevo tema no aparezca unos veinte compases más tarde.

Una codetta en tutti lleva la exposición del primer movimiento a su fin. Tras una repetición, el desarrollo empieza con una gran pausa de dos calderones, aparece entonces el motivo ondulante en la tonalidad lejana de si bemol mayor y es desarrollado mediante la modulación a lo largo de varias tonalidades.[11]​ El primer tema regresa en mi mayor y se desarrolla conjuntamente con el motivo ondulante en busca de la tónica para la recapitulación. En la recapitulación, la respuesta del tema de danza de flautas y oboes es interpretada por todo el tutti orquestal en vez de solo las cuerdas. El motivo ondulante reaparece en repetidas ocasiones y en tutti toda la orquesta concluye mediante una coda.[11]​

Tema introductorio del Vivace assai.

II. Allegretto[editar]

El segundo movimiento, Allegretto, está en do mayor y en compás alla breve. El movimiento lento es el que da el sobrenombre Militar a la obra y deriva de un movimiento de un antiguo Concierto para Lire Organizzata en sol, Hob. VIIh:3, que compuso Haydn para Fernando IV, rey de Nápoles.[13]​ La estructura se organiza en una forma ternaria con una sección central en modo menor. La instrumentación es más rica que en los otros movimientos. Es el único en el que se emplean dos voces para viola y clarinete, pero lo más destacable es el empleo de instrumentos «turcos» (triángulo, platillos y bombo) que hacen su primera aparición en la sección central en modo menor. Concluye con una coda extendida protagonizada por una llamada de corneta para solo de trompeta, un redoble de timbal, que fue una revolucionaria técnica del instrumento y un fuerte estruendo en la bemol mayor.[14]​

III. Menuet. Moderato – Trío[editar]

El tercer movimiento, Menuet. Moderato – Trio, está en sol mayor y en compás de 3/4. Contrastando con la tendencia de Haydn a acelerar sus minuetos, en este se mentiene en un tempo moderato, de lo que resulta un minueto al estilo aristocrático algo anticuado.[11]​

IV. Finale. Presto[editar]

El cuarto y último movimiento, Finale. Presto, retoma la tonalidad incial, el compás de 6/8. El Finale está escrito en forma sonata rondó. El tema principal se convirtió en una melodía popular en su época. En la parte central del movimiento tiene lugar una sección parecida a un desarrollo que contiene un repentino golpe de timbal recorriendo varias tonalidades. Hacia el final del movimiento, los instrumentos turcos vuelven a dar color a las secciones de tutti hasta llegar al fin.[11]​

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ a b «Haydn: Symphony No. 99». www.joseph-haydn.art. Consultado el 1 de enero de 2024. 
  2. ↑ Webster, James; Feder, Georg (2003). The New Grove Haydn. Oxford University Press. p. 12. ISBN 978-0-19-972944-9. 
  3. ↑ «Symphony No. 94 in G major ("Surprise"/"The Drumstroke"/"Mit dem Paukenschlag"), H. 1/94». AllMusic. Consultado el 1 de enero de 2024. 
  4. ↑ Citado en LANDON: Haydn, III, 247.
  5. ↑ a b Steinberg, Michael (1995). The Symphony: A Listener's Guide. Oxford University Press. pp. 229-232. ISBN 978-0-19-512665-5. 
  6. ↑ a b «Symphony No.100 in G major, Hob.I:100 (Haydn, Joseph)». IMSLP. Consultado el 1 de enero de 2024. 
  7. ↑ Landon, H. C. Robbins (1955). The Symphonies of Joseph Haydn. Universal Edition. pp. 764-767. «2 fl., 2 ob., 2 clar., 2 fag., 2 cor., 2 clarini, timp., str.» 
  8. ↑ Webster, James (1990). «On the absence of keyboard continuo in Haydn's symphonies». Early Music XVIII (4): 599-608. ISSN 1741-7260. doi:10.1093/earlyj/xviii.4.599. 
  9. ↑ Haenchen, Hartmut. «Haydns Orchester und die Cembalo-Frage in den frühen Sinfonien. Booklet-Text für die Einspielungen der frühen Haydn-Sinfonien» [La orquesta de Haydn y la cuestión del clavecín en las primeras sinfonías. Texto del folleto para las grabaciones de las primeras sinfonías de Haydn.]. www.haenchen.net. Consultado el 1 de enero de 2024. 
  10. ↑ James, Jamie (2 de octubre de 1994). «He'd Rather Fight Than Use Keyboard In His Haydn Series». The New York Times. ISSN 0362-4331. 
  11. ↑ a b c d e f BROWN, A. Peter: The Symphonic Repertoire (Volumen 2). Indiana University Press (ISBN 0-253-33487-X), pp. 245-50 (2002).
  12. ↑ Sobre el concepto de «sujeto», véase "Fuga".
  13. ↑ Oxford Composer Companions: Haydn, ed. David Wyn Jones, Oxford University Press, 2002. ISBN 0-19-866216-5* David Wyn Jones (n. 1950): musicólogo británico.
  14. ↑ STEINBERG, Michael: The Symphony, pp. 232-236. Oxford University Press, 1995. ISBN 0-19-512665-3

Enlaces externos[editar]

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